Sven Eric Panitz Theaterstücke

Komödie über Künstliche Intelligenz und natürliche Dummheit

Eine Frau zum Abschalten. Für Siggi eine attraktive Vorstellung. Zwar passen Männer und Frauen anatomisch hervorragend zusammen, doch kommt es ansonsten immer wieder zu Streit, Missverständnissen und Trennungen.
Siggi kauft sich die lebensechte Puppe Olympia. Leider ist die bestellte Katalogpuppe nicht die gewünschte stumme Sexpuppe, sondern mit künstlicher Intelligenz ausgestattet. Olympia hat ihren eigenen Kopf und stürzt Siggi mit der entwaffnenden Logik eines Roboters immer wieder in Sinnkrisen und an den Rande des Wahnsinns. Als dann sein Freund Werner auch einmal probieren will, wie es denn mit so einer Puppe ist, bricht das Chaos vollends aus...
Der Informatikprofessor Sven Eric Panitz beleuchtet in seiner turbulenten Komödie unterhaltsam Fragen der künstlichen Intelligenz. Können Roboter Gefühle haben oder träumen sie doch nur von elektrischen Schafen? Und wie unterscheidet sich das?

Piraten auf der Bühne

Ein Onlinespiel im Internet macht es möglich: Der dicke Dirk wird zu Johnny Depp und die chaotische Ulrike ist die schöne Wassernixe Undine. Nur wenn Undine ihren Johnny real treffen will, wird aus dem Spiel für Dirk ein dickes Problem. Ob ihn dabei helfen kann, dass der Johnny Depp Avatar seine Onlineidentität ablegt, real wird und für Dirk mit Ulrike ein Date eingeht?

In der fulminante Komödie »Die Chaosqueen, ein fetter Chatter, Johnny Depp und ich«, in der Alltagswelt und virtuelle Piratenwelt verschmelzen, beleuchtet Sven Eric Panitz die Frage, wer wir eigentlich sind und ob wir mehr als nur unser Körper sind. Das Stück erscheint dabei als Melange aus »Sex and the City«, »Cyrano de Bergerac« und Mantel und Degen Klassikern. 

Romantisch phantastisches Theaterstück nach einer Erzählung von E.T.A. Hoffmann

Moderne Dramatisierung der Erzählung »Die Brautwahl« von E.T.A. Hoffmann.
Ein amüsant skurriles Stück, das insbesondere auch für Freiluftaufführungen gut geeignet ist.

Eine geistreiche Komödie

Ein Paar hat an seinem 10 jährigen Jahrestag eine Wagenpanne und schlägt sich heftig zankend zu Fuß weiter durch. Schließlich gelangen sie an ein einsam gelegenes Gasthaus. Hier werden sie zwar nett von der Wirtin empfangen, doch einiges Merkwürdiges entwickelt sich im Laufe der Nacht. Ist es der heiße Apfelwein, der ihnen zu Kopfe steigt? Zumindest gestaltet sich die Nacht immer traumhafter, spukhafter und surrealistischer. Eine Reise ins Ich beginnt bis keiner mehr weiß, ist's Wachen oder Traum. Doch bleiben am nächsten Morgen ein paar fundamentale Erkenntnisse.

Kaum ein Autor hinterlässt in den Seelen seiner Leser so tiefe Spuren wie Hermann Hesse. So auch bei der Kassiererin Anna. Sie gerät an Hesses letzten Roman und liest diesen im Laufe einer Nacht. Dabei findet sie ihre eigenen kleinen Wahrheiten und Erkenntnisse, an denen der Zuschauer in voyeuristischer Weise teilhaben kann. 

Eine alte aber gute Geschichte auf neue Zeiten gereimt

Nach der Komödie von Nikolai Gogol aus dem Jahre 1836 eine stark verdichtete Version, die in einem globalen Großunternehmen angesiedelt ist. McKinsey zieht Gerüchteweise Inkognito in der deutschen Niederlassung ein und sorgt allseits für Panik. Doch der vermeintliche Revisor ist schnell aufgedeckt. Der Praktikant Jan wird hofiert und bestochen. Ein Stück, das den ganz normalen Wahnsinn des heutigen Büroalltags karikiert und in rasanten Versen durch Gogols Originalplot jagt.

Eine Revue aus den frühen Tagen des Tonfilm

Die allertraurigste Geschichte des Showbusiness als heitere Revue dargeboten. Im Zentrum die beiden tragischen Gestalten Joachim Gottschalk und Kurt Gerron, die beide die Nazizeit nicht überlebten. Flankiert von den Geschichten der Schauspieler Albers, Rühmann, Lingen und Moser, die alle mit jüdischen oder halbjüdischen Frauen verheiratet waren und auf unterschiedliche Art und Weise durch die Nazizeit gekommen sind.
Eine Homage an den Tonfilm von 1930 bis 1933 und besonders eine Huldigung an die großen ihres Faches: Joachim Gottschalk und Kurt Gerron.

Sind Frauen immer noch benachteiligt, oder sind bereits die Männer benachteiligt? Gibt es den täglichen Sexismus. Sind Mann und Frau vor dem Gesetz gleichgestellt, oder gibt es gar Gesetze die nur für Männer gelten? Martin will diesen und anderen Fragen empirisch nachgehen und einmal als Frau in der Öffentlichkeit ausgehen. Sein Freund Christoph will ihn noch von diesem zum Scheitern verurteilten Experiment abhalten, doch was Martin sich in den Kopf gesetzt hat, zieht er durch.

Schließlich erfährt Martins Frau von der Idee und greift ein. Nun gibt es kein Zurück und kein Halten mehr. Martin lernt die Welt aus den Augen einer Frau kennen und staunt nicht schlecht. Und es gelingt sogar Susannes Emanzenfreundin Angelika zu täuschen, naja bis, und das wird für beide Herren recht schmerzhaft.

Von einem der auszog, das Gruseln zu lernen 
ein lustiges Märchenspektakel ohne Eisenbahn
Wenn sie nicht gestorben sind, dann sterben sie halt heute. 

Die Dramatisierung des Märchens »Von einem der Auszog, das Fürchten zu lernen« ist als Komödie konzipiert, denn mit Humor lässt sich dem Thema Angst am besten begegnen. Sie setzt auf eine Vermischung verschiedener Ebenen. Das eigentliche Märchen ist eingebettet in Dialogszenen der Brüder Grimm, die das Märchen erzählen und entwickeln. Als dritte Ebene wird die Theatersituation der Aufführung thematisiert. Das Publikum wird direkt angesprochen und zur Interaktion aufgefordert. Sowohl die Souffleuse als auch eine Kritikerin sind in das Spiel integriert, wobei die Kritikerin wiederum gleichfalls die Mutter der Hauptfigur spielt.
Die Vermischung der Ebenen geht bis hin zu Anspielungen an Figuren der aktuellen populären Kinder- und Jugendliteratur, wie Harry Potter, die Twilight-Serie und Shrek. Auch Karagöz, die populäre Hauptfigur des klassischen türkischen Schattenspieltheaters, hat einen Auftritt. Natürlich darf auch die berühmte Choreographie aus dem Thriller-Video von Michael Jackson nicht fehlen.
Die Gesamtanlage setzt auf Komik bis hin zu clownesken Einlagen und scheut sich auch nicht vor Kalauern. Durch die ständige ironische Brechung und komischen Einlagen nimmt die Dramatisierung die Schärfe der grausigen Szenen der Vorlage aus der Niederschrift der Grimms.

Sommerzeit wenig los im Drama »Der zerbrochene Krug«. Die meisten Rollen sind im Urlaub. Selbst Evechen ist nicht zugegen, sondern statt ihr eine gewisses Emma Peel in einem Austauschprogramm. Dann noch Probenalarm und das bei der dünnen Personaldecke. Und irgendwie schmuggelt Gerichtsschreiber Licht immer mehr Verse des Faust in das Drama. Hier stimmt einiges nicht, bis hin zu Schauspielern die privat werden. Und schließlich endet es als ›Faust die lustige Musical-Revue.‹ Ein Fall für den Genrerat, vertreten durch Grobi... Ja es ist so verrückt wie es klingt.

Vier Freunde eingeschneit auf einer Skihütte. Und plötzlich ist da die schöne Angelique.

Elfe Anfang 70 ist das lebenslustige schwarze Schaf der Familie. Eines Abends schneit ihre Großnichte Lena, 22, bei ihr herein und bittet um Asyl. Ihr Freund Olaf hat sie mit ihrer besten Freundin betrogen. Zwei Generationen treffen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die vegane Lena und die allen Genüssen nicht abgeneigte Elfe, die sich nebenbei die Rente als Lockvogel in einem Dating Portal aufstockt.

Da entwickelt Elfe einen teuflischen Plan, wie die beiden Frauen sich bei Olaf rächen können.

Claudia sucht nach einer 20 jährigen Babypause wieder den Einstieg ins Berufsleben. Hermann Hämmerle stellt sie in seiner Kuckucksuhrenfabrik als Leiterin der IT-Abteilung ein. Leider hat Claudia keine Ahnung von Computern und IT und steht nun dem Team von Pascal und Nadine vor. Pascal ist der klassische Computer-Nerd und lebt noch bei seiner Mutter. Nadine hat irgendetwas mit Medien studiert und sucht eigentlich den Mann für`s Leben. Das Tableau aus vier sehr unterschiedlichen recht schrulligen Figuren führt zu viel Situationskomik.

Eigentlich steht »Romeo und Julia« auf dem Programm. Doch der Beginn der Vorstellung verzögert sich und Frau Zilinski muss die Zeit überbrücken. Und das tut sie - mit immer neuen Einfällen und Erkenntnissen - und ist dabei näher am Leben als die Shakespeare-Inszenierung je sein könnte. Und wenn sie nicht mehr weiter weiß, stimmt sie zur Unterhaltung ein Lied an oder tritt in den Dialog mit den Zuschauern.

Heilig Abend, das erste Mal seit Jahren bleiben Bikini und Schnorchel im Schrank, denn Daniela und Martin verbringen erstmals seit 1990 Weihnachten nicht auf den Kanaren. Stattdessen gibt es ein 5-Gängemenue, Xmas Pop Vol. 5 und Plätzchen. Dieses Jahr soll es mal so richtig schön werden - ein Familienfest wie in einer guten Freitags ARD-Komödie am 4. Advent. Alle werden sie kommen - Kinder, Geschwister, Schwager und was einem noch so vom Bahnhof nachläuft. Leider laufen die Vorbereitungen nicht so glatt wie das gebügelte Lametta und der gedeckte Tisch schrumpft wie von Heiliger Geisteshand beflügelt. Statt stiller Nacht wird es laut. Weihnachten zu zweit allein: Werden Daniela, Martin und vor allem die Plätzchen das überleben?

 

Heilig Abend. Martin Brandenburg übernimmt die Schicht im Radio. Und er hat sich eisern vorgenommen, in seiner Sendung nicht ›Last Christmas‹ von Wham zu spielen. Eigentlich eine ruhige Schicht, doch dieses Jahr wird es alles andere als ruhig.

Die Pforte ist nicht besetzt, die Kollegin aus dem Klassiksender macht merkwürdige Traditionen geltend, was den Nachrichtensprecher auf die Flucht treibt. Hinzu kommt der schwäbische Staatsschutz, eine Begehung zur Arbeitsseicherheit und dann gibt es da noch den umheimlichen Typen aus dem Keller. Und am Telefon immer mal wieder Markus Lanz. Wir  versprechen aber, zum Schluss wird es mit Hilfe theoretischer Teilchenphysik noch ein wunderbarer Heilig Abend für alle.

Ein Stück für 2 Schauspieler und einer Schauspielerin in 9 Rollen.

Patrick Süßkind hat einen Kontrabassisten ein Solotheaterstück gewidmet. Mindestens genauso erhellend sind die Ansichten eines E-Bassisten in einer Band.

Was haben Paul McCartney, Klaus Voormann und ein durchgeknallter Verschwörungstheoretiker gemeinsam? Sie alle sind Bassisten – und damit die heimlichen Hauptfiguren dieser hinreißenden One-Man-Show!

In "Der Elektrobass" nimmt Sie ein charmanter, leicht melancholischer Musiker mit auf eine Reise durch die Untiefen der Popkultur. Vom peinlichen ersten Band-Auftritt über die ewige Frage "Braucht das überhaupt jemand?" bis hin zu absurden Verschwörungstheorien („Paul is dead – der Beweis liegt im Basslauf!“) enthüllt diese Komödie, was es wirklich bedeutet, der Unsichtbare im Hintergrund zu sein.

Mit trockenem Humor, Ohrwurm-Basslines und einer Prise Selbstironie erzählt Sven Eric Panitz eine Hommage an alle, die "nur dabei sein wollten" – und dabei unfreiwillig Geschichte schrieben.

"So tiefgründig wie ein Kontrabass und so unterhaltsam wie ein missglücktes Solo!"

"Big in Japan" – Eine Komödie, die das Leben auf den Punk bringt!

Was passiert, wenn eine karrieregeplagte Unternehmensberaterin und ein durchgeknallter Ex-Punkrockstar aufeinandertreffen? Chaos, Charme und unerwartete Lebensweisheiten!

In dieser temporeichen Komödie von Sven Eric Panitz stürmt Lücke, einst Sänger der legendären Band "Felsenfest", in das Leben der gestressten Christine – mit einer blutenden Hand, wilden Geschichten und der festen Überzeugung, dass die Welt ihn noch braucht. Was als absurde Geiselnahme beginnt, wird zu einer Reise durch Midlife-Crises, unerfüllte Träume und die Frage: Was bleibt, wenn der Ruhm verblasst?

Mit scharfem Witz und berührenden Momenten entlarvt "Big in Japan" die Absurditäten des Alltags und feiert die Macht der Musik, der Zweisamkeit – und des unperfekten Glücks.

"Ein Feuerwerk aus Dialogwitz und Herz – als ob die Toten Hosen auf Harald Schmidt treffen!"

„Fleisch oder kein Fleisch? Das ist hier die Frage!“

Tauchen Sie ein in die turbulente Welt von Bernd und Claudia Esswein, deren Leben aus den Fugen gerät, als ihre Tochter Lena beschließt, Veganerin zu werden. Was als harmlose Diskussion beginnt, entwickelt sich zu einem humorvollen Chaos aus Ernährungsdogmen, heimlichen Schinkenbeißern und einer Gesichtscreme, die versehentlich aufs Brot geschmiert wird.

Warum Sie diese Komödie lieben werden:

• Humorvoll & herzerfrischend: Lachen Sie über Bernds verzweifelte Versuche, sich gegen Gemüse zu wehren, und Claudias kreative (aber oft scheiternde) Bemühungen, die Familie gesünder zu ernähren.

• Alltagsnah & charmant: Die Geschichte nimmt liebevoll die Absurditäten moderner Ernährungstrends aufs Korn – von Vegan-Debatten bis zur „Gemüselobby“.

• Unerwartete Wendungen: Von heimlichen Fleischgelüsten über eine schräge Liebesgeschichte zwischen Metzger Ulf und Kosmetikerin Coco bis hin zum Bio-Bistro-Startup.

• Ein Stück für alle: Ob Fleischliebhaber, Gemüsefan oder einfach nur Comedy-Begeisterte – hier findet jeder seinen Geschmack!

„Das letzte Kotelett“ – Ein Theaterstück, das so sättigend ist wie ein Festmahl und so leicht wie ein Salatblatt.

Eine Komödie über die zweite Chance in der Liebe

Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt für viele Paare ein neuer Lebensabschnitt. Doch was tun, wenn anstelle von Freiheit nur Langeweile, Routinen und genervte Blicke bleiben?
Jule und Frank haben alles hinter sich: Pausenbrote, Elternabende, gemeinsame Urlaube, große Streits und kleine Allianzen. Jetzt sitzen sie sich plötzlich allein gegenüber – und merken, dass die Liebe zwischen Aktenordnern und Einkaufzetteln leiser geworden ist.

Mit viel Humor und entwaffnender Ehrlichkeit stolpern die beiden in ein „Beziehungs-Experiment“: Sie imitieren sich gegenseitig, gehen auf absurde Blind Dates, kommunizieren nur mit Post-its oder begegnen sich als schüchterne Teenager auf einer Party. Mal urkomisch, mal berührend offenbart sich dabei: ein Paar, das sich fast verloren hätte – und sich neu verlieben könnte.

JUST LIKE STARTING OVER ist eine spritzige, kluge und zugleich zärtliche Komödie über das Abenteuer, nach Jahrzehnten noch einmal ganz von vorn zu beginnen – und zu merken, dass man dafür gar nicht die große Bühne braucht. Manchmal reicht ein Wohnzimmer, eine rote Lampe – und zwei Menschen, die nicht aufgeben wollen.

Ein Jugendstück von Sven Eric Panitz

Was haben ein 200 Jahre alter Horrorroman, der erste Computer der Welt – und ein chaotischer Nachmittag im Jugendzimmer miteinander zu tun?

Joyce, 15, möchte eigentlich nur ihre Hausaufgaben erledigen. Ihre Tante Doris hat ganz andere Pläne: shoppen, Kino, Jungs. Doch statt Glitzer und Mode tauchen die beiden immer tiefer ein in die Lebensgeschichten zweier außergewöhnlicher Frauen: Mary Shelley, die mit Frankenstein das Monster der Weltliteratur schuf, und Ada Lovelace, die als erste Programmiererin den Computer vordachte.

Zwischen Lachsalven, bissigen Kommentaren und unerwarteten Gefühlen entstehen Szenen aus der Vergangenheit: romantische Dichter im Dauerregen, wilde Patchworkfamilien, Spiele mit Leben und Tod, Maschinen aus Zahnrädern, die bereits die Zukunft ahnen lassen.

Am Ende begegnen sich Mary und Ada – Fantasie und Logik, Herz und Zahl. Und die Frage steht im Raum: Wer erschafft eigentlich wen – der Mensch die Maschine, oder die Maschine den Menschen?

„Frankensteins Computer“ ist ein rasantes, witziges und zugleich berührendes Stück über Vergangenheit und Zukunft, über große Ideen und kleine Alltagskonflikte – und darüber, wie spannend Geschichte sein kann, wenn man ihr wirklich zuhört.

Spieldauer: ca. 60 Minuten
2 Schauspielerinnen, viele Rollen, unendliche Fantasie.

Endlich Paris! Für Anne, Ralf, Simone und Stefan soll es der perfekte Kurztrip in die Stadt der Liebe werden – mit Kultur, gutem Essen und französischem Flair. Doch was als romantische Städtereise geplant war, entwickelt sich rasch zu einem urkomischen Abenteuer zwischen Zugabteil, Hotellobby, Eiffelturm und Moulin Rouge.

Während Stefan mit Weißbier und flotten Sprüchen für Chaos sorgt, versucht Simone verzweifelt, Haltung zu bewahren. Anne wiederum entdeckt zwischen Museumsbesuchen und Croissants ganz neue Seiten an sich – und an ihren Freunden.

Ob Missverständnisse, Fettnäpfchen oder charmantes Liebeschaos: „Panik in Paris“ serviert sie alle – mit französischem Esprit, pointierten Dialogen und jeder Menge Situationskomik.

Eine warmherzige Komödie über Freundschaft, Liebe, das Älterwerden, das Leben von der Geburt bis zum Tod – und die Kunst, das Leben nicht immer zu ernst zu nehmen. Spritzig, turbulent und überraschend tiefsinnig – ein Theatervergnügen voller Pariser Charme!

Nach »Krach im Chianti« und »Alptraum in den Alpen« schließt unser Autorenduo die ›Trilogie der schönen Ferienzeit‹ ab.